9ª Arte: Novo gibi da Turma da Mônica apresenta histórias sem textos

quarta-feira, 15 de abril de 2009

Novo gibi da Turma da Mônica apresenta histórias sem textos

Por Marcos Ramone (15/04/09)

Um novo título semestral da Turma da Mônica chega às bancas em abril: Almanaque Historinhas Sem Palavras, que republica aventuras curtas sem balões de diálogos ou recordatórios.
Além da leitura rápida, a publicação proporciona diversão a quem ainda não está alfabetizado e a leitores de qualquer idioma.
Almanaque Historinhas Sem Palavras # 1 tem 80 páginas, custa R$ 4,50 e é uma publicação da Panini Comics.

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Quer saber mais sobre quadrinho? Então leia...

Em Português/Espanhol/Italiano:

ACEVEDO, Juan. Como fazer histórias em quadrinhos. São Paulo, Ed. Global, 1990.

ANSELMO, Zilda Augusta. Histórias em quadrinhos. Petrópolis, Ed. Vozes, 1975.

ANTONINO, José. El Dibujo de Humor. Barcelona, CEAC, 1990.

BRUNORO, Gianni. Comicslexicon. Milano, Dell'immagine, 1994.

BOLÉO, João Paiva e PINHEIRO, Carlos Bandeiras. A Banda Desenhada Portuguesa 1914-1945. Lisboa. Fundação Calouste Gulbenkian. 1997.

BURATTINI, Moreno, PRIARONE, Stefano e VIANOVI, Antonio. Guglielmo Letteri & Tex. Firenze, Glamour International Production, 1998.

BUSATTA, Franco. Come Tex non c'è nessuno: Storia di un Eroe e del suo Editore. Bologna, Punto Zero, 1998.

CÁCERES, Germán. Así se lee la historieta. Buenos Aires, Beas Ediciones, 1994. (Colecciòn Así se hace...) Oesterheld: Narradores Argentinos. Buenos Aires, Ediciones del Dock, 1992.

CAGNIN, Antonio Luiz. Os quadrinhos. São Paulo, Ed. Ática, 1975. (Coleção Ensaios, v.10)

CAVALCANTI, Ionaldo. Esses incríveis heróis de papel. São Paulo, Ed. Mater, s.d.

CIRNE, Moacy. O mundo dos quadrinhos. São Paulo, Ed. Símbolo, 1977. A explosão criativa dos quadrinhos. Petrópolis, Ed. Vozes, 1970.

CIRNE, Moacy. História e crítica dos quadrinhos brasileiros. Rio de Janeiro, Ed. Europa/Funarte, 1990.

CIRNE, Moacy. A linguagem dos quadrinhos: o universo estrutural de Ziraldo e Maurício de Souza. Petrópolis, Ed. Vozes, 1975.

CIRNE, Moacy. Para ler os quadrinhos: da narrativa cinematográfica à narrativa quadrinizada. Petrópolis, Ed. Vozes, 1972.

CIRNE, Moacy. Vanguarda: um projeto semiológico. Petrópolis, Ed. Vozes, 1975.

CIRNE, Moacy. Quadrinhos, sedução e paixão. Petrópolis, Ed. Vozes, 2000.

COMA, Javier. Del gato Félix ao gato Fritz. Historia de los comics. Barcelona, Ed. Gustavo Gili, 1979.

COMA, Javier. El ocaso de los héroes en los comics de autor. Barcelona, Ed. Península, 1984.

COMA, Javier. Los Comics: un arte del siglo XX. Barcelona, Ed. Labor, 1978.

COUPERIE, Pierre e outros. Histórias em quadrinhos & comunicação de massa. São Paulo, Museu de Arte Assis Chateaubriand, 1970.

CRUZ, Gutemberg. Feras do humor baiano. Salvador, Empresa Gráfica da Bahia, 1997.

CRUZ, Gutemberg. O traço dos mestres. Salvador, Gráfica e Editora Arembepe, 1993.

d'ASSUNÇÃO, Otacílio. O Quadrinho Erótico de Carlos Zéfiro. Rio de Janeiro, Editora Record, 19894. DÍAZ, Lorenzo. Diccionario de superhéroes. Barcelona, Ed. Glénat, 1996.

DORFMAN, Ariel & MATTELART, Armand. Para ler o Pato Donald: comunicação de massa e colonialismo. Rio de Janeiro, Ed. Paz e Terra, 1977. (Coleção Pensamento Crítico, v.14)

ECO, Umberto. Apocalípticos e integrados. São Paulo, Ed. Perspedtiva, 1970. (Coleção Debates, v.19)

FEIJÓ, Mário. Quadrinhos em Ação. São Paulo, Ed. Moderna, 1997. (Coleção Polêmica)

FESTI, Roberto. I cinquant'anni di Tex. Trento, Comune di Trnto, 1998.

FILIPPINI, Henri. Dictionnaire de La Bande Dessinée. Paris, Bordas, 1989.

FOSSATI, Franco.Dizionario dei Fumetti. Milano, Domino - Avallardi, 1996. FOSSATI, Franco.Fumetto: Dizionario illustrati. Milano, Arnoldo Mondadori Editore, 1992.
FOSSATI, Franco. Il Fumetto Argentino. Genova, Pirella Editore, (s,d).

FOSSATI, Franco. Carl Barks: Cronologia Disneyana Ragionata. Milano, Epierre S.R.L., 1984.

GARRIOCK, P. R. Master of Comic Book Art. London, An Aurum Press Book, 1978.

GASCA. Luis & GUBERN, Roman. El discurso del comic. 3.ª Edição. Madrid, Catedra, 1994. (Signo e Imagem, v.10)

GAUMER, Patrick & MOLITERNI, Claude. Dictionnaire Mondial de La Bande Dessinée. Paris, Larousse, 1994. GAUMER, Patrick & MOLITERNI, Claude. Diccionario del Cómic.Barcelona, Larousse, 1996.

GEANDRÉ. Os Marketing Comics. São Paulo, Editora Global, 1996.

GUIMARÃES, Célio Heitor. Quadrinho também é cultura. Curitiba, Edição do Autor, 1997.

GUBERN, Roman. Literatura da imagem. Rio de Janeiro, Salvat do Brasil, 1979. (Biblioteca Salvat, v.57)

GUERRERA, Manfredo. Storia del Fumetto. Milano, Tascabili Economici Newton, 1995.

IANNONE, Leila Rentroia & IANNONE, Roberto Antonio. O mundo das histórias em quadrinhos. São Paulo, Ed. Moderna, 1994. (Coleção Desafios)

IKOMA, Fernando. A técnica universal das histórias em quadrinhos. São Paulo, Edrel [s.d.].

LEE, Stan & BUSCEMA JOHN. How to draw comics: the marvel way. New York, Simon And Schuster, 1978.

LEEFLANG, Thomas. De wereld van de strip. Van Holkema & Warendorf,1988

LIMA, Herman. História da caricatura no Brasil. Rio de Janeiro, Ed. José Olympio, 1963. (4 volumes)

LIPSZYC, Enrique. La tecnica del fumetto. Milano, Editiemme, 1982.

LLOBERA, José. Dibujo del «comic». Barcelona, Ed. AFHA, 1973. (Manuales práticos AFHA)

LUYTEN, Sonia Maria Bibe. Histórias em quadrinhos: leitura crítica. São Paulo, Ed. Paulinas, 1985.

LUYTEN, Sonia Maria Bibe. Mangá: O poder dos quadrinhos japoneses. São Paulo, Estação Liberdade, 199h

LEIA TAMBÉM:
Desvendando os quadrinhos - de Scott McCloud (Makron Books)
Quadrinhos e Arte Seqüencial - Will Eisner (Martins Fontes)
A explosão dos quadrinhos; A Linguagem dos Quadrinhos; Para ler Quadrinhos - Todos de Moacyr Cirne (Editora Vozes)
Shazam! - de Álvaro de Moya (Editora Perspectiva)
História da História em Quadrinhos - de Álvaro de Moya (Editora Brasiliense)
Os Quadrinhos - de Antônio Luiz Cagnin, da Editora Ática
História em Quadrinhos, leitura crítica - de Sônia M. Bibe Luyten (Edições Paulinas)
Mangá: o poder dos quadrinhos japoneses - de Sônia M. Bibe Luyten (Estação Liberdade)
História em Quadrinhos - de Ailda A Anselmo (Vozes)
Mundo dos Quadrinhos - de Ionaldo Cavalcanti (Símbolo)
Sociologia dos Quadrinhos - de J. Marny (Civilização Brasileira)
Mafalda vai à Escola - de Liana Gottlieb (Iglu Editora/ ECA-USP)
O Quadrinho Erótico de Carlos Zéfiro - Otacílio d’Assunção (Record)
O mundo de Disney - de Álvaro de Moya (Geração Editorial)

Em inglês:

100 years of American Newspaper Comics - de Maurice Horn (Gramercy)

Comics, Comix and Graphic Novels - de Roger Sabin (Phaidon)

Will genial!

Depois de alguns trabalhos variados, como Sea Hawks e Sheena, rainha da selva, Eisner teve a idéia de criar um personagem completamente novo para as séries de domingo, não apenas mais um super herói de uniforme colorido, mas alguém que nem mesmo usaria roupas especiais para lutar contra os criminosos. Ele se vestiria à paisana, usaria uma máscara (a qual, anos depois, Eisner confessaria odiar desenhar) para ocultar sua identidade, um chapéu, luvas e... nada mais que pudesse identificá-lo como um combatente do crime.

The Spirit era uma história muito incomum. Denny Colt, sua identidade secreta, vivia num cemitério, tendo por fiel assistente um jovem negrinho, o pobre Ebony White. Ele não tinha poderes especiais nem apetrechos para ajudá-lo; ele não tinha nem mesmo um veículo próprio. Seu cartão de apresentação era uma pequena lápide e ele não vencia sempre ao final das histórias... The Spirit poderia ser definido como um cidadão comum lutando por seus direitos; sua vida era um pouco mais animada apenas porque... ele era um personagem de quadrinhos.

Formalmente, The Spirit era uma revolução na linguagem dos quadrinhos.
Eisner explorou cada possibilidade e esgotou o uso de cada elemento das histórias em quadrinhos: o balão, as letras, a caricatura, os títulos, a perspectiva, o texto, a seqüência, a página de abertura, etc. Todos os episódios começavam com um logotipo novo e diferente para The Spirit, que se misturava com o cenário de fundo. E isso acontecia na infância dos quadrinhos, o que é mais relevante. Entre as influências de seu trabalho, alinham-se Milton Cannif (Terry e os Piratas), George Herriman (Krazy Kat), Hal Foster (Príncipe Valente), gênios que merecem hoje o mesmo reconhecimento que Eisner.

O tema dos contos semanais evoluía do mero imbroglio de super-herói aos mais sofisticados roteiros, até o limite em que The Spirit, o personagem que dava nome à história, era apenas um figurante. Eisner usava as 7 páginas para contar dramas humanos, ilusões pessoais, pequenos romances, coisas que aconteciam na vida cotidiana de qualquer cidadão da cidade grande, misturadas com situações extraordinárias, típicas de gibi. O garoto que descobre que pode voar. Um mensageiro que morre no meio de uma guerra de gangues. Uma visita de alienígenas. Uma aventura no deserto, outra no Pólo Norte, outra no Faroeste. Um assassino que planeja seus assassinatos numa máquina de escrever. Anúncio de rádio. Histórias de fantasmas. Tudo parecia caber naquelas sete páginas, e cabia muito bem.

The Spirit começou em 1941. Em 1943 Eisner foi convocado para a guerra, e a história continuou com a ajuda de seus assistentes, Jules Feiffer, Lou Fine, Andre LeBlanc, Jack Cole. Em 1946 retomou seu trabalho, ainda com ajuda deles, e terminou em 1952, quando passou a dedicar seu conhecimento sobre quadrinhos em outro meios: publicidade, story board, educação. Nas décadas de 60 e 70, esteve ensinando em escolas de Arte, e no final dos anos 70, ele decidiu voltar à sua mais famosa ocupação.

Quase um romance em quatro partes, mas graficamente narrada, , Um Contrato com Deus foi o que ele escolheu chamar graphic novel, um termo que seria muito famoso anos depois. Totalmente diferente de seus trabalhos anteriores, Um Contrato com Deus conta a vida de alguns habitantes em um cortiço no Bronx, próximo da vizinhança onde Eisner realmente viveu. Um cantor de becos; os feriados longe da cidade; o síndico; o tal contrato com Deus.

O Contrato é o marco do novo período na carreira de Eisner. Um monte de graphic novels vieram depois, primariamente centradas nas suas memórias do Bronx e da sua vizinhança. A Life Force, sobre o jeito que as pessoas deram para viver durante a depressão, nos anos 30; Um Sinal do Espaço, um conto de ficção científica sobre guerra fria, política, espiões e um suposto contato alienígena; O Edifício, a vida de 4 pessoas e como ela se ligava a um único prédio; ; The Dreamer, sobre seus anos como artista iniciante, com várias menções às pessoas que trabalharam com ele; Ao Coração da Tempestade, seu ensaio autobiográfico; Invisible People, sobre aquelas pessoas que se perdem na multidão; Dropsie Avenue, sobre a evolução dessa vizinhança ao longo desses anos, e muitos outros, publicados pela Kitchen Sink Press.

Obra mais maduras e densas, para serem lidas com cuidado. Eisner pode transmitir completamente os sentimentos da era da depressão, as dificuldades de ser um judeu nos EUA, as fofocas da vizinhança, nostagia, brincadeiras de crinças, vida urbana. Seus quadrinhos são tão informativos quanto qualquer bom livro, e a arte nada deve aos melhores artistas do campo. Eisner sempre trabalhou em branco e preto, exceto em Um Sinal, colorizado por Andre LeBlanc. Suas páginas não precisam de cor, embora ela já tenha experimentado com efeitos de aerógrafo e aquarela em p/b.

Informação: Quadrinhos na escola.

Uma breve história de porquês...

Em 1952, o quadrinista Will Eisner deixou de desenhar The Spirit, seu personagem de maior sucesso e que estava então em pleno auge, porque decidiu se dedicar a outro tipo de histórias em quadrinhos: as educativas. “Sempre entendi que quadrinhos eram mais que diversão e na Segunda guerra eu entendi que eles poderiam ser uma arma para ensinar. Comecei a usar as HQs para divulgar ensinamentos aos soldados e, quando deixei o pentágono, continuei usando as histórias no ensino por meio de minha empresa”, conta Eisner, que passou a produzir não só ensinamentos em quadrinhos, como também adaptou uma série de grandes clássicos da literatura para a linguagem das HQs.
No Brasil, nem todos conhecem Will Eisner, mas muita gente está ciente do poder da linguagem dos quadrinhos e sobre como ela pode ser utilizada no ensino. Basta lembrar que vivemos em um país com tristes índices de analfabetismo funcional e no qual boa parte dos estudantes encara os livros como inimigos a serem vencidos em uma guerra, mas a maioria destes mesmos alunos não dispensa um gibizinho - quer seja ele uma Mônica, um Disney, um quadrinho de herói, cowboy ou até erótico.
Esse potencial não tem passado despercebido de professores das redes pública e privada. Pessoalmente, tenho observado o crescimento do interesse e da utilização dos quadrinhos nas palestras que dou em escolas, a maioria delas pelos ótimos projetos Correio Escola e Diário Educação, promovidos pela Rede Anhangüera de Comunicação nas escolas de Campinas e região. A participação dos mestres nas oficinas e seminários sobre HQs é crescente e, além de demonstrarem cada vez mais interesse por minhas histórias e informações, a cada ano que passa são eles, professores, que me relatam novas experiências bem sucedidas em sala de aula. O gibi, dizem, é uma forma eficiente e divertida de ensinar.
E as experiências do gênero não se resumem à região de Campinas. O cartunista Jal, em conversa telefônica, me revelou que está organizando e escrevendo um livro sobre o assunto, já que também ele dá palestras nas escolas de São Paulo, no projeto educativo do Grupo Folhas, e, assim como eu e todos os demais interessados, tem notado uma grande demanda em torno de informações sobre o assunto.
Este espaço visa justamente preencher a lacuna. Aqui, serão relatadas experiências e formas para se usar as revistas - não apenas as minhas ou as de outros colegas jornalistas e pesquisadores, mas também as suas, professor. Você pode nos enviar um relato sobre o trabalho que desenvolveu, com seu nome e o da escola onde ele foi levado a cabo, e o publicaremos com prazer. Temos aqui, ainda, a relação de algumas escolas e cursos, e ainda uma bibliografia que inclui livros sobre o assunto, para os interessados em aprofundar a pesquisa.
Espero, de todo o coração, que o conteúdo aqui encontrado seja útil a todos, alunos, pais e professores (afinal, todos somos um pouco de cada). E conto, sempre, com a colaboração de todos vocês. Atenciosamente,

Dario Carvalho Júnior (DJ),
Junho de 2000

Frank Miller

Frank Miller: demolindo padrões dos quadrinhos.

Em 1979, um jovem e desconhecido desenhista chamado Frank Miller assumiu o lápis da revista Daredevil da Marvel Comics. No início, ele apenas desenhava as histórias escritas por Roger McKenzie, mas em pouco tempo passou a colaborar com o roteirista, para em seguida assumir também os roteiros. O fato é que, quando Miller desenhou sua primeira edição da Daredevil, a revista estava em vias de ser cancelada. Quando ele a deixou, em 1983, a publicação havia se tornado uma das mais vendidas e influentes do início dos anos 80, fazendo do Demolidor um personagem de primeira linha da Marvel, e de Frank Miller um nome conhecido e respeitado nos quadrinhos.

As histórias e os desenhos de Miller, complementados pela arte-final precisa de Klaus Janson, trouxeram uma ambientação e um realismo raros nos quadrinhos de super-heróis. Seus enquadramentos mostrando personagens de corpo inteiro, bem como seus “cortes” rápidos, valorizavam as sequências de ação, evidenciando a influência da narrativa cinematográfica moderna. Suas diversificadas e criativas divisões de página sublinhavam o “clima psicológico” dos roteiros, seguindo a risca os ensinamentos do mestre Will Eisner. E, é claro, há o elemento que conquistou os jovens leitores norte-americanos e brasileiros nos anos 80: a influência do mangá Lobo Solitário de Kazuo Koike e Goseki Kojima, do qual Miller pegou emprestado não apenas sequências de quadros, mas também samurais, ninjas, katanas, estrelinhas mortais e toda sorte de elementos japoneses. Não é à toa que, após salvar a revista do desaparecimento, Miller apresentou sua principal criação: a personagem Elektra, uma antiga namorada do Demolidor, que se tornara uma sensual assassina ninja.

Com grande atenção aos detalhes e à construção psicológica dos personagens, Miller se fez valer de narrativas paralelas (em que os leitores seguem ao mesmo tempo duas linhas de ação) e também de enquadramentos subjetivos (em cenas desenhadas a partir do ponto de vista de um personagem). Tornou-se célebre a página em que o Demolidor aponta uma arma para o rosto do Mercenário, com a "câmera" se aproximando do olho do vilão nas passagens de quadro, até o momento extremo, quando a sequência é cortada e aparece o dedo do Demolidor puxando o gatilho. O herói não aparece, mas toda a tensão e a carga emocional que envolve a cena estão presentes nos olhos do vilão. Se não bastasse a inovação narrativa, o tema em si era bastante incomum para os comics, pois mostra o protagonista da história fazendo roleta-russa com o assassino de sua amada. Para os padrões dos quadrinhos de super-heróis, algo revolucionário! Miller tocou em temas nunca vistos em histórias da Marvel, tudo com uma abordagem direta. Ele utilizou a vida cotidiana e o pequeno mundo do crime presente nas grandes cidades. Seus heróis eram tão realistas quanto seus vilões: pessoas com problemas comuns, paixões e medos.

Com a qualidade e a boa repercussão alcançada por suas histórias, Miller tornou-se uma espécie de “autor oficial do Demolidor”, e isso mesmo após sua saída da revista Daredevil. Mas para a alegria dos fãs, ele não demoraria muito a retornar às HQs do “homem sem medo” e da enigmática Elektra. Em parceria com o artista Bill Sienkiewicz, Miller criou em 1986 a Graphic Novel do Demolidor e a minissérie Elektra Assassina (obras que inovaram a estética dos quadrinhos de super-heróis, abrindo espaço para HQs com arte pintada). Ao mesmo tempo, ele retomou os roteiros da revista Daredevil, com a ótima série de histórias que ficou conhecida no Brasil como A queda de Murdock (desenhada pelo talentoso David Mazzucchelli). No início dos anos 90, Miller retornaria aos personagens que fizeram sua fama em duas histórias: Elektra Vive, uma graphic novel que demorou mais de cinco anos para ser concluída (gerando uma enorme expectativa entre os leitores, mas não correspondendo no fim) e Demolidor - O Homem Sem Medo, minissérie desenhada por John Romita Jr. (que repete a fórmula de Batman: Ano Um, mas sem o mesmo resultado).

Tendo sido um marco para os quadrinhos de super-heróis no início dos anos 80, as primeiras histórias de Frank Miller para o Demolidor contribuíram para mostrar aos editores que o público estava pronto e, sobretudo, desejava histórias mais sofisticadas com desenhos mais elaborados. Consideradas hoje um clássico dos quadrinhos de super-heróis, essas histórias foram relançadas no Brasil pela Panini em 2003,

sendo recentemente reunidas pela Marvel no volume Daredevil by Frank Miller & Klaus Janson Omnibus HC, um calhamaço de capa dura e 816 páginas, ao preço de $99.99 US. Quando as histórias foram lançadas originalmente, não foi necessária tanta sofisticação editorial: bastaram simples revistinhas em papel-jornal, que custavam apenas cinquenta centavos de dólar e traziam o talento inovador de um jovem desenhista que demoliu velhos padrões dos quadrinhos.

Saiba mais sobre Neil Gaiman

Neil Richard Gaiman nasceu em 10 de novembro de 1960, na cidade de Portchester, no sul da Inglaterra. É considerado um dos maiores roteiristas de quadrinhos dos últimos 20 anos e atualmente mora em Minneapolis, nos Estados Unidos. Casado e pai de três filhos (duas meninas e um menino), como bom inglês, adora futebol e não dispensa um chá após as refeições.

Foi jornalista, mais especificamente, crítico de HQs. Mas, para sorte dos leitores, abandonou as redações e passou a se dedicar aos quadrinhos. Seu primeiro trabalho foi Violent Cases, publicado pela editora inglesa Titan Books, no meio da década de 1980.

Em seguida, Neil Gaiman e Dave McKean (o desenhista de Violent Cases) foram convidados por Karen Berger e Dick Giordano para trabalhar na DC Comics. A estréia da dupla foi com uma personagem de segunda linha, a heroína Orquídea Negra. Mas, em apenas três edições, Gaiman mostrou do que era capaz. A mini-série foi um sucesso de público e crítica e gerou um convite para escrever uma revista mensal, revitalizando outro personagem antigo da "Era de Ouro" (período compreendido entre as décadas de 1940 e 1950). O escolhido foi Sandman.

O autor descartou praticamente tudo do personagem antigo (um milionário que saía à noite, trajando uma máscara de gás, chapéu de feltro e uma capa; e colocava os bandidos para dormir - literalmente - com uma pistola de gás), menos o nome. Partindo do conceito da lenda do personagem encantado que soprava areia mágica nos olhos das pessoas para elas dormirem ou terem pesadelos, o Senhor dos Sonhos, o Príncipe das Histórias, construiu um universo intrincado, permeado por inúmeras referências mitológicas e literárias.

Sandman Graças à qualidade do texto de Gaiman, Sandman, agora com um ser esquálido, com pele pálida e cabelos negros arrepiados, conquistou milhares de leitores pelo mundo inteiro, por resgatar a antiga habilidade de contar boas histórias. Todas as 75 edições foram lançadas no Brasil pela Editora Globo, de 1989 a 1998.

Como muitos leitores jovens não acompanharam a saga toda, já houve tentativas de republicar o material. Em 1999, saíram os sete primeiros números, pela Tudo em Quadrinhos/Fractal/Atitude, mas após tantas mudanças de nome, o resultado foi a falência da editora. Em 2001, a Brainstore lançou as edições # 8 e 9, mas não se sabe se haverá continuidade.

O Mestre dos Sonhos abriu inúmeras portas para Gaiman. Então, vieram outros trabalhos de sucesso, como as mini-séries Livros de Magia, Morte - O Grande Momento da Vida (publicadas aqui pela Editora Abril, em 1991 e 1997, respectivamente) e Morte - O Preço da Vida (Editora Globo, 1994) e a série regular Miracleman (um dos melhores trabalhos com super-heróis já vistos), na qual substituiu Alan Moore, mantendo o excelente nível das histórias.

Smoke and Mirrors Seu sucesso extrapolou os limites dos quadrinhos. Ele escreveu o romance Good Omens, em parceria com Terry Pratchett e ganhou um prêmio da crítica especializada pela coleção de contos Angels and Visitations. Essa obra, algum tempo depois, foi acrescida de novos materiais e rebatizada como Smoke and Mirrors: Short Fictions and Illusions, que deverá ser lançada no Brasil pela Via Lettera Editora.

Também no campo literário, assinou The Day I Swapped My Dad for 2 Goldfish, um livro para crianças e adultos (com ilustrações de Dave McKean), no qual um garoto troca seu pai por dois peixinhos dourados.

Nos quadrinhos, roteirizou Signal to Noise, a história de uma cineasta à beira da morte, Mr. Punch, uma graphic novel com vários elementos autobiográficos e Stardust, uma ficção científica, com desenhos soberbos de Charles Vess, que será lançada em breve pela Conrad Editora. Também produziu uma história para a minissérie Batman Preto & Branco, assinou a minissérie The Last Temptation, baseada num disco do cantor Alice Cooper e escreveu uma edição de Spawn, o personagem criado por Todd McFarlane.

The Day I Swaped Dad for Two Goldfishes Mesmo quando faz apenas uma "pequena participação", Neil Gaiman deixa sua marca. Prova disso foi essa colaboração em Spawn, na qual criou os personagens Angela, Spawn Medieval e Cagliostro, que passaram a ter grande importância, chegando até a ganhar histórias-solo.

Seu trabalho chegou também à televisão, onde roteirizou a série Neverwhere, para a BBC, de Londres. E até na música Gaiman já se aventurou, compondo canções para CD's das bandas Flesh Gouls e The Return of Pansie Smith and Violet Jones.

Recentemente, Gaiman fez a adaptação do anime Princess Mononoke, um dos maiores sucessos do cinema japonês.

Mesmo assinando inúmeros trabalhos de qualidade, sua ligação com Sandman parece perpétua (com o perdão do trocadilho). Nem quando decidiu terminar a série, em 1996 (segundo ele, "toda boa história tem começo, meio e fim; e Sandman era uma boa história"), esse elo se rompeu.

Felizmente, Gaiman deixara uma "porta aberta", para que novas histórias do universo do personagem fossem contadas. O resultado? Obras belíssimas, como Sandman: Os Caçadores de Sonhos, um livro escrito por ele e ilustrado pelo japonês Yoshitaka Amano e O Livro dos Sonhos, uma série escrita a várias mãos, usando os conceitos criados por Neil Gaiman e expandindo o mito de Sandman. Ambos foram lançados recentemente no Brasil, pela Conrad Editora.

Os próximos trabalhos de Neil Gaiman mostram bem o seu ecletismo para escrever para diversas mídias. Ele está finalizando um filme da irmã mais velha de Sandman, a Morte. O seu livro American Gods, uma fantasia urbana moderna, onde o autor coloca os mitos, deuses e lendas antigos na América contemporânea, tem até uma contagem regressiva do tempo que falta para o lançamento no seu site oficial, tamanha a expectativa. A previsão é que se torne um best-seller. Nos quadrinhos, está preparando uma antologia, em capa dura especial, chamada The Endless (em português, Os Perpétuos, como é conhecida a família de Sonho e seus irmãos: Morte, Destino, Destruição, Desejo, Desespero e Delírio), com tramas de 10 a 25 páginas para cada um deles.

Em sua primeira visita ao Brasil, em 1995, Gaiman não hesitou em afirmar que já havia "roubado" muitas idéias dos seus sonhos. Hoje, quase seis anos depois, seus textos continuam conquistando os leitores que, quando estão com uma de suas obras nas mãos, literalmente, sonham acordados.

Teoria do quadrinho...

O QUE É UMA HQ?
“Quadrinhos são uma narrativa gráfico-visual, impulsionada por sucessivos cortes, cortes esses que agenciam imagens rabiscadas, desenhadas e/ou pintadas. O lugar significante do corte – que chamaremos de corte gráfico – será sempre o lugar de um corte espácio-temporal, a ser preenchido pelo imaginário do leitor” (Cirne, 2000, p.23).

“No plano do enquadramento, a história em quadrinhos é claramente devedora ao cinema de todas as suas possibilidades. Mas, já no plano da montagem, o discurso resultaria mais complexo se se considerasse mais a fundo o aspecto, já assinalado, de que a história em quadrinhos, contrariamente ao cinema, realiza um continuum graças à justaposição de elementos estáticos”. (ECO, 2004, p. 151)

CINEMA E QUADRINHOS: INTERFACES
“Cinema e quadrinhos – artes essencialmente narrativas -, enquanto bens simbólicos, enquanto produção social de sentidos (estéticos e culturais), são formações semióticas, como o são outros discursos artísticos e/ou literários. Nos dois, há uma primeira aproximação semiótica: a imagem. Mesmo que no cinema a imagem fotografada esteja em movimento, através de processo mecânico provocado pela projeção de 24 fotogramas por segundo, e nos quadrinhos, veiculados pela mídia impressa a imagem desenhada seja ‘congelada’, o que importa, em primeiro lugar, é a concretude da imagem”
(Cirne, 2000, p.134).

O QUE CONFERE QUALIDADE A UMA HQ?
“a expressão artística de um quadrinho bem realizado não está apenas no desenho otimamente composto, acadêmico ou não; antes está, a par de sua temática, no agenciamento narrativo, fundado nos cortes que apontam para a articulação semântica entre as imagens” (Cirne, 2000, p.144).

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